高中美术说课稿

高中美术说课稿

作为一名教职工，常常要写一份优秀的说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编帮大家整理的高中美术说课稿，希望能够帮助到大家。

一、说教材

下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）的第九课。在新课标的学习内容中，属于五大学习系列中的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是了解中国民间美术的种类和艺术风格，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生已有生活经验，逐步提高学生对民间美术的认识，增强对中华传统文化的崇拜，提高审美情趣。

二、说学情

接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修养和历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力，但却力不从心。因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

三、说教学目标

知识与技能目标：明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

过程与方法目标：通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

情感、态度和价值观目标：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：

重点：理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

难点：了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

五、说教学方法

新的美术课程提出要特别关注学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。

因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法等。

六、说教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了以下准备：课前布置学生搜索相关材料、预习了解本课知识点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

七、说教学过程

环节一：设置情境，音乐导入

采用音乐的`导入方式，开展本节课的教学活动。为此，我将播放民俗音乐《喜洋洋》，并且提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）引导同学们说出自己的感受，从而自然的引出今天的课题：《美在民间——中国民间美术》。

环节二：欣赏图片，讲授新知

为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置了小组讨论的环节来引导学生进行新课的学习。我会出示图片《对猴团花》《大阿福》和《兔爷》泥塑，询问：哪些作品是民间美术？如何来界定民间美术？说出理由。针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，目的是鼓励他们相互交流，大胆发言，使本节课的重点得到解决，培养了学生独立学习的能力。

环节三：拓展延伸，情感表达

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品提出问题：目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要，你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？让学生以小组为单位进行讨论并发表自己的观点。在学生讨论的过程中，我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验民间美术的乐趣。

小组讨论并选代表发言，由教师总结民间艺术与现代设计的应用，如服装纹样、家居等方面相关知识。

环节四：小结作业，动手实践

在课程即将结束时，以提问式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾并逐步形成良好的价值观，学生可以对本节课的知识有一个更加系统的认识。

最后，为了使学生能有更高层次的提高，我会给学生留一个拓展延伸的作业：

1、学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

2、布置课外作业：实践——剪窗花。

　　教材分析：

本课是中国美术鉴赏部分第六课内容中国古代园林的欣赏。中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜。教学内容是中国园林的起源、发展；中国古代园林的的分类：皇家园林、私家园林、寺观园林；结合古人造园的思想（天人合一的哲学思想）和原则（虽由人作-宛自天开）具体介绍具有代表性的几类园林形式颐和园、拙政园、水绘园等，启发学生体会中国古代园林的特点和优点，激发学生保护园林艺术。

　　教学目标：

1、知识与技能：

（1）了解中国古代园林的种类、特点及代表作品。

（2）结合实例了解中国古代造园艺术的思想和原则。

2、过程与方法：

通过四个活动来完成本节课。通过中国园林的概况了解，拓宽学生的知识面为下面赏析活动打基础；拙政园的赏析让学生掌握一些赏析的方法；颐和园与凡尔赛宫的对比，突显古代造园精神；如皋水绘园的描绘使学生感情的得到升华。

3、情感态度与价值观：

通过我国古代园林艺术的学习，培养学生民族自豪感，激发他们的爱国之情以及保护园林遗产的责任感。

　　教学重点：

通过几个经典性的园林了解中国古代园林艺术的构成要素，自然环境及人工环境的山水、建筑物及特殊的文人内涵、园林内的树木花卉、园外的景观-------。是如何达到人与自然地和谐，"虽由人作，宛自天开"。

教学难点：

结合具体事例启发学生爱护园林遗产。

学情分析：

前面一段时间鉴赏课的学习，特别是前面一课《皇权的象征--故宫建筑群与天坛》让学生已经具备了一定的分析、归纳、判断的能力和鉴赏园林艺术作品的能力。但是农村高中的学生由于外出旅游观光的机会少，知识面狭窄，所以学生课前要预习及收集相关古代园林的知识和图片。

另外以丰富多样的教学形式，吸引学生，以学生为主体，教师为引导者，激发学生兴趣，培养他们创新意识，主动参与探究学习。

教学准备

教师制作多媒体课件《宛自天开--古代园林艺术》。

学生带课本以及课前准备的资料。

教学过程设计

　　一、引入阶段（媒体短片欣赏）

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。现存的技术高超、艺术精湛、 ……此处隐藏32912个字……》，提出问题：宋代花鸟画在构图和造型上与五代时期比较有哪些区别?通过学生大胆发言，我会总结出：宋代艺术家在五代精细描绘的基础上，更注重写生，通过精湛的折枝式构图选取手法，以体现生动传神、形神兼备之感，形成古代花鸟画写生的高峰期。

为了让学生了解花鸟画作品中的笔墨情趣，我会出示北宋文同《墨竹图》与元代王冕《墨梅图》，并提出问题：两者作品相较在笔墨上有何不同?烘托出画家怎样的情感?学生通过观察能直观地感受到《墨竹图》用笔精细，抒发刚正有节的品格;《墨梅图》墨色浓淡富有变化，寄寓了高傲不羁的感情。随后我会进行总结：花鸟的`生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、情感观念紧密相连。如牡丹、芍药、表达富贵之态;松、竹、梅、菊借比君子品质。

通过这样的循序渐进的提问引导学生用多维的视角思考问题，培养了他们独立学习的能力，让他们真正的成为课堂的主人。

活动四：社会文化理解

对美术作品的赏析，还要让学生了解其隐含的文化背景。因此我会组织小组讨论：结合时代背景资料，谈一谈能否以写实的程度作为衡量传统花鸟画艺术水平的标准?引导学生理解：写实不能作为衡量艺术水平的唯一标准，花鸟画在长期的历史发展中，成为了人们寄情托物言志的重要艺术载体，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

通过创设情境，突出了美术课程强调愉悦性和美术课程追求人文性的课程性质，提高了学生总结概括归纳能力。

活动五：方法归纳运用

为了让学生巩固对鉴赏方法的运用，首先，我会提示学生可以从构图、造型、笔墨等这些角度进行欣赏。接下来，我会展示郑思肖的作品《墨兰图》，请学生进行鉴赏。在学生完成后，我将设置“鉴赏会”的情境，请学生自愿分享成果并给予鼓励性的评价。这样不仅让学生在学习的过程中学到知识并加以巩固，同时也提高学生之间团结互助的能力。

活动六：小结升华作业

课堂教学应遵循“整体—部分—整体”原则，所以小结至关重要，我将和学生共同总结本课的重难点知识，并进行情感升华，花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，也成就了中国传统文化的艺术地位，所以要保护并传承他们。最后我会让学生课后预习下节课人物画的课程内容。这样的预习作业可以丰富学生的学科知识，开拓艺术眼界，为下节课做准备。

八、说板书设计

优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一教材分析：

1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

二、 教学方法：

1、 利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

三、学法指导：

1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的.方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

四、教学过程：

一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的

二、新知探究：

环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？

美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

1、 美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美术作品的形式美的构成：

A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

三、拓展：提高实践能力

1、 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

2、 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

四、要点回顾：

1、 什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”

有哪些表现？

2、 什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、 课堂小结：

总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。

下一节课我们将学习分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预习。